BAUHAUS|8 MINUTTERS LESETID
Bauhausplakater og kunsten å innrede med dem
Se hvordan geometri, typografi og farger formet skolens trykksaker, og bruk prinsippene til å velge rom, møbler, oppheng og rammer.
SKREVET AV MORYARTY
Bauhaus var virksom i Tyskland fra 1919 til 1933, først i Weimar, deretter i Dessau og til slutt i Berlin. Verkstedene forandret arkitektur, møbeldesign, typografi, fotografi og trykt reklame, selv om skolen bare eksisterte i fjorten år. Trykksakene skolen etterlot seg, er grunnen til at Bauhausplakater fortsatt finnes i hjem og museumsbutikker et århundre senere.
Det grafiske uttrykket kjennetegnes av geometrisk oppbygning, asymmetriske komposisjoner, groteskskrift og kontrollert fargebruk. De samme trekkene fungerer godt i moderne interiører, så lenge rommet, møblene, avstandene og rammen støtter komposisjonen i stedet for å konkurrere med den.
Det grafiske språket ved Bauhaus
Walter Gropius grunnla skolen i Weimar ved å slå sammen den storhertugelige saksiske kunsthåndverksskolen med det lokale kunstakademiet. Manifestet hans fra april 1919 hadde et tresnitt av Lyonel Feininger som viste en katedral kronet av tre stjerner. Det middelalderske motivet gjenspeilte det opprinnelige målet til Gropius om å forene arkitektur, skulptur og maleri gjennom praktisk verkstedarbeid.
De tidligste trykksakene hadde ennå ikke den strenge geometrien som nå forbindes med skolen. Feiningers kantede tresnitt og den ekspresjonistiske skriften som ble brukt rundt 1919, hadde grove kanter, tettfylte flater og synlige spor etter håndtrykk. Johannes Ittens grunnkurs oppmuntret også til subjektive studier av tekstur, rytme og farge fremfor én fast stil.
Innen 1923 hadde Gropius beveget seg bort fra ekspresjonismen. Skolens utstilling det året tok i bruk slagordet 'Kunst og teknologi, en ny enhet', som markerte en tettere forbindelse til industriell produksjon. Joost Schmidts utstillingsdesign samlet en profil, sirkler, streker og bokstaver i en asymmetrisk komposisjon som raskt kunne oppfattes på avstand.
László Moholy-Nagy ble en del av lærerstaben i 1923 og overtok etter Itten som leder for grunnkurset. Han innførte fotografi, fotomontasje og maskinell produksjon i undervisningen. Når tekst og fotografier sto sammen, behandlet designerne begge deler som elementer i det samme rutenettet, i stedet for å plassere et bilde over en separat bildetekst.
Moholy-Nagy kalte denne integreringen 'typofoto'. Boken hans fra 1925, Maleri, fotografi, film, ble utgitt som den åttende Bauhaus-boken og viste flyfotografier, filmstillbilder, fotogrammer og annonser. Endringer i skala, diagonale leseretninger og beskårne fotografier ble praktiske virkemidler for å lede blikket over siden.
Herbert Bayer overtok ledelsen av trykk- og reklameverkstedet i Dessau. I 1925 foreslo han et eksperimentelt alfabet kalt Universal, uten store bokstaver og med tegn redusert til sirkler, buer og rette streker. Det ble ikke utgitt som en standardisert metallskrift mens han var ved Bauhaus, men viste skolens forkjærlighet for økonomiske former og konsekvent oppbygning.
Små bokstaver er derfor et nyttig kjennetegn, men beviser ikke at et design kommer fra skolen. Jan Tschichold besøkte utstillingen i 1923 og fremmet senere asymmetri, groteskskrift og fotografiske komposisjoner i spesialutgaven Elementær typografi fra 1925. Designere over hele Europa tok i bruk lignende metoder uten å ha studert eller undervist ved skolen.
Geometrien hadde flere funksjoner samtidig. Sirkler og streker etablerte et hierarki, mens diagonaler ga retning uten dekorative illustrasjoner. Store felt med tomt papir delte informasjonen inn i grupper og reduserte antallet visuelle valg leseren måtte ta.
De beste eksemplene er ikke bare tilfeldige samlinger av former. En sirkel kan romme en dato, en linje kan binde sammen to tekstrader, og et rektangel kan balansere et fotografi på motsatt side. Fjernes ett element, endres leserekkefølgen. Derfor virker en vellykket geometrisk plakat kontrollert fremfor ornamental.
Fargebruken var like gjennomtenkt. Rødt, gult og blått forekommer ofte fordi de kan blandes til et bredt spekter og fortsatt skille seg tydelig fra svart og hvitt. Skolen innførte likevel aldri én fast palett, og mange kunngjøringer ble trykt med én eller to trykkfarger fordi hver ekstra farge krevde en ny trykkomgang og nøyaktig registrering.
Johannes Itten underviste i sju typer fargekontrast, blant annet lyst mot mørkt, varmt mot kaldt og komplementærfarger. Paul Klee og Wassily Kandinsky utviklet sine egne systemer i stedet for å følge Ittens metode nøyaktig. Bevarte studentarbeider viser uenighet like ofte som ensartethet, så det velkjente røde kvadratet, den gule trekanten og den blå sirkelen bør ikke betraktes som en offisiell kode.
Begrensninger i papir og trykkteknikk påvirket også resultatet. Boktrykk ga skarpe bokstaver og linjer fra opphøyde metallflater, mens litografi gjorde det mulig å bruke friere former og håndtegnet skrift. Ujevn sverting, små forskyvninger i registreringen og eldet papir er normalt i originale trykksaker fra perioden. En moderne reproduksjon av et kunsttrykk har derimot renere kanter og mer stabile farger til en langt lavere pris enn en original.
Da skolen flyttet til Dessau i 1925, ble den trykte identiteten mer konsekvent. Gropius tegnet den nye bygningen med glassfasader, synlige konstruksjonselementer og separate fløyer for ulike funksjoner. Bayer brukte en tilsvarende logikk i publikasjonene, med justert skrift, tydelige inndelinger og standardiserte sideformater.
Politisk press satte en stopper for denne perioden. Bystyret i Dessau stengte skolen i 1932 etter at nazistpartiet fikk lokal makt. Ludwig Mies van der Rohe gjenåpnet den som en privat skole i en tidligere telefonfabrikk i Berlin, men Gestapo forseglet lokalene i april 1933, og lærerstaben stemte for å oppløse skolen i juli.
Designerene tok deretter metodene med seg videre. Moholy-Nagy grunnla New Bauhaus i Chicago i 1937. Bayer flyttet til USA i 1938 og arbeidet med utstillinger, publikasjoner og visuelle identiteter, mens Josef og Anni Albers begynte ved Black Mountain College i North Carolina i 1933. Disse forflytningene forklarer hvorfor stilen senere dukket opp i museumskataloger, transportgrafikk og profilhåndbøker.
Hvor geometriske trykk fungerer best
Et kontor tåler markante diagonaler og kompakt typografi fordi skrivebord, hyller og skjermer allerede danner en rektangulær struktur. Heng ett stort verk bak skrivebordet, eller plasser to beslektede motiver ved siden av en bokhylle. Liten skrift bør være leselig fra stolen, så detaljerte utstillingsplakater fungerer bedre i A3 eller A2 enn i postkortformat.
Stuer trenger som regel en roligere balanse. Et design dominert av svart, kremhvitt og én rød detalj kan henge over en sofa uten å styre alle de andre gjenstandene i rommet. La kunstverket eller gruppen dekke minst to tredjedeler av sofaens bredde. Et smalt trykk over en lang sofa virker ofte løsrevet.
Entréer passer til tydelige komposisjoner fordi de sees i korte øyeblikk. En enkelt stor sirkel eller diagonal kan oppfattes mens man beveger seg gjennom rommet. Smale ganger egner seg dårligere for mørkt glass eller blanke overflater, som fanger refleksjoner fra taklys på kort betraktningsavstand.
Kreative arbeidsrom tåler tettere typografi og sterkere primærfarger. Oppslagstavler, prøver og verktøy skaper allerede mye visuell aktivitet, så én stor komposisjon fungerer vanligvis bedre enn flere små design som konkurrerer om oppmerksomheten. Kjøkken og bad krever større forsiktighet fordi damp, fett og temperaturendringer kan trenge inn i rammer som ikke er godt forseglet.
Slik kombinerer du farger og møbler
Hvite, varmgrå og lyse steinfargede vegger gir rødt, blått og gult nok kontrast uten å endre hvordan nyansene oppfattes. Kremfargede vegger myker opp svart trykk og passer til reproduksjoner basert på eldet papir. Kritthvitt papir mot en beige vegg kan virke kaldt, så sammenlign papirtonen med veggfargen før du velger ramme.
Eik, ask og bøk passer naturlig sammen med modernistiske møbler fordi verkstedene brukte enkle tresorter side om side med stålrør og vevde materialer. Valnøtt gir varme til en plakat i svart og rødt med primærfarger, men kraftig åremønster kan konkurrere med en kompleks komposisjon. Hold mønstret treverk noen centimeter unna trykket ved hjelp av en passepartout eller en enkel rammekant.
Krom, børstet aluminium og svart stål passer i rom med stålrørstoler eller metallhyller. Møbeltekstiler bør gjenta høyst én dominerende farge fra trykket. En blå stol ved siden av et kunstverk i rødt, gult og blått skaper tre separate blikkfang, mens en koksgrå sofa med én gul pute bevarer et tydelig hierarki.
Mange velger først det mest fargesterke designet og strever deretter med å plassere det blant fargerike møbler. Det gir bedre resultater å ta utgangspunkt i tresortene som allerede finnes i rommet, og i det største tekstilet. Et nedtonet verk i svart-hvitt er ofte et klokere valg i et rom som allerede har mønstrede tepper, bøker og keramikk.
En balansert bildevegg
Begynn med ett visuelt anker i stedet for å gi alle verkene samme størrelse. Et A2-trykk kan plasseres i midten eller på den ene siden, støttet av to eller tre verk i A4. Rekker med like store rammer minner mer om en utstillingsvegg, mens blandede formater gir et mer hjemlig uttrykk.
Hold avstanden mellom rammene jevn, selv når størrelsene varierer. Fem til sju centimeter fungerer godt for A4- og A3-rammer, mens større grupper i A2 kan ha åtte til ti centimeter mellom seg. Mål mellom rammekantene, ikke mellom de trykte motivene, siden passepartouter gir ulike indre marger.
En felles loddrett kant kan samle en asymmetrisk gruppe. Juster venstrekanten på et høyt verk etter to mindre rammer som er stablet ved siden av, og hold deretter ytterkantene innenfor et enkelt rektangel. Legg oppsettet på gulvet først, og noter plasseringene før du borer.
Bauhausveggkunst kan kombineres med fotografi når begge har lignende toneverdier. Svart-hvite arkitekturfotografier kan støtte geometriske farger uten å introdusere en ny palett. Botaniske trykk, utsmykket Art Nouveau-reklame og ekspressive malerier trenger vanligvis en egen vegg fordi kurvene og de dekorative kantene svekker rutenettet.
Gjentatte design trenger variasjon i skala eller farge. Tre nesten identiske verk i rødt og svart kan ligne butikkskilt snarere enn en samlet gruppe. Kombiner ett typografisk trykk med én abstrakt komposisjon og ett arkitekturbilde for å skape forskjeller uten å forlate det modernistiske uttrykket.
Rammer som bevarer strukturen
Tynne rammer i svart eller sølvfarget aluminium samsvarer med linjetykkelsen i mange av designene. Svart danner en tydelig avgrensning rundt lyst papir, mens sølv passer til krommøbler og betongflater. Brede profiler tilfører en visuell tyngde som kan overdøve en minimalistisk plakat, særlig i A4-format.
Rammer i lys furu eller eik myker opp streng geometri i soverom og stuer. Åremønsteret bør være rolig og rett. Mørkt tre passer til kremfarget papir og dempede rødfarger, men kan få en komposisjon med mye svart til å virke innestengt.
En hvit passepartout skaper avstand til en farget vegg og gir små trykk mer tilstedeværelse. Velg en kant på omtrent fem til åtte centimeter for verk i A4 og A3. Svært brede passepartouter kan svekke kraften i geometri som går helt ut til kanten, så design med markante ytterkanter fungerer ofte bedre uten.
Magnetiske opphengslister er enkle å bytte og lar arket være synlig, men beskytter ikke papiret mot støv, sollys eller fuktighet. Rammer med glass gir bedre beskyttelse over tid. Akryl er lettere enn glass i store formater, men begge overflatene kan reflektere vinduer hvis du ikke velger et antirefleksbehandlet alternativ.
Å leve med modernistisk trykkdesign
Vår Bauhaus-samling omfatter nedtonede typografiske trykk som Bauhaus 21, i tillegg til mer markante komposisjoner i rødt, gult og blått, som Bauhausplakat 19. Hjemme kan du prøve størrelsen ved å feste en papirmal på veggen i to dager. Dagslys og lamper om kvelden kan endre hvordan styrken i rødt og svart oppfattes.
Velg rammen etter at du har bestemt hvor verket skal henge. Aluminium passer til kontorer og rom med metallmøbler, mens lyst tre virker mindre strengt ved siden av lin, ull og naturlig treverk. MORYARTY tilbyr kostnadsfri innramming i størrelser fra 13 × 18 cm til A2, men et trykk uten ramme kan være et bedre valg hvis du allerede har rammer som passer sammen, eller trenger spesialglass med antirefleksbehandling.
Visste du dette?
- Bauhaus tilbrakte flere år i Weimar enn i den berømte bygningen i Dessau.
- Herbert Bayers forslag til alfabetet Universal brukte små bokstaver, men ble aldri utgitt som en komplett kommersiell metallskrift mens han arbeidet ved Bauhaus.
- Jan Tschichold spredte skolens typografi over hele Europa, selv om han aldri var student eller lærer der.
- Utstillingen i Weimar i 1923 omfattet et eksperimentelt hus i full skala kalt Haus am Horn, tegnet av Georg Muche.
- Anni Albers ble den første tekstildesigneren som fikk en separatutstilling ved Museum of Modern Art i New York i 1949.
- Bygningen i Dessau ble brukt til flere formål etter 1933, blant annet av en nazistisk opplæringsinstitusjon.
Korte svar på vanlige spørsmål
Kan jeg kjøpe et originalt utstillingstrykk fra Bauhaus? Ja, men autentiske ark er sjeldne, og tilstanden varierer betydelig. Undersøk proveniens, opplysninger om trykkeriet, papir, mål og eventuelle henvisninger til museumskataloger før du betaler prisen for et originaltrykk.
Hvor kan jeg se Bauhaus-verk i virkeligheten? Bauhaus Museum Weimar og Bauhaus Museum Dessau åpnet begge i 2019, og Bauhaus Archive i Berlin har en omfattende samling. Sjekk åpningstidene før du reiser, ettersom arkivet i Berlin har holdt til i midlertidige lokaler under byggearbeidene.
Hva er forskjellen på Bauhaus og Art Deco? Art Deco bruker ofte symmetri, kostbare materialer og dekorativ geometri, mens Bauhaus vanligvis foretrakk asymmetri, industriell produksjon og funksjonelt hierarki. Begge utviklet seg i løpet av 1920-tallet, så auksjonsoppføringer bruker noen ganger betegnelsene for upresist.
Hvordan kan jeg kjenne igjen en senere reproduksjon? Se etter moderne papir, punktmønstre fra blekkskrivere under forstørrelse, utgivermerker og standardiserte samtidsmål. Reproduksjoner er fornuftige til vanlig oppheng fordi sollys, håndtering og fuktighet da ikke setter et sjeldent historisk ark i fare.
Må geometrisk kunst alltid bruke primærfarger? Nei. Mange kunngjøringer fra perioden brukte svart sammen med bare én ekstra trykkfarge, og monokrome design kan ligge nærmere de historiske begrensningene i trykkeriet enn moderne versjoner med mange farger.
Om forfatteren
MORYARTY har kuratert reproduksjoner av vintageplakater siden 2015, med et team i Barcelona og Lisboa og forhandlerpartnere over hele Europa. Mer enn ti år med vurdering av historiske referanser, papirtoner og kombinasjoner av rammer har vist oss hvilke modernistiske design som forblir leselige på faktiske vegger, ikke bare i kataloger.