HENRI MATISSE|8 MIN LESETID
Blå akter av Henri Matisse, forklart
En nærmere titt på de fire utklippene fra 1952, materialene, arbeidsprosessen, den intense fargen og det bemerkelsesverdig konsentrerte formspråket.
SKRIBENT MORYARTY
Henri Matisse fullførte sine fire blå akter i Nice i 1952, to år før han døde. Hvert verk viser en sittende kvinnefigur satt sammen av biter gouachemalt papir i blått mot en lys bakgrunn.
Serien tilhører den sene karrieren til Matisse, da saks, knappenåler og ark med malt papir ble de viktigste redskapene hans. Figurene ser enkle ut, men positurene tok form gjennom gjentatt klipping og omplassering. De sammenpressede kroppene samler ideer Matisse hadde utforsket i maleri, tegning og skulptur i mer enn førti år.
Dette viser de fire utklippene
Gruppen består av Blå akt I, Blå akt II, Blå akt III og Blå akt IV. Alle fire er fra 1952 og viser variasjoner over en sittende eller sammenkrøket kvinnekropp. Bøyde knær, kryssede lemmer og løftede armer fyller det meste av hver vertikale komposisjon.
Matisse klippet ikke kroppen som én sammenhengende silhuett. Han delte den inn i separate deler for overkropp, bryster, armer, ben, hode og hår. Smale felt med synlig bakgrunn står igjen mellom mange av delene. De lyse mellomrommene beskriver ledd og konturer som vanligvis ville vært tegnet med en linje.
De fire verkene er ikke identiske gjentakelser. I Blå akt II buer figurens venstre arm seg bak hodet, mens de foldede bena danner en tett base. Blå akt III har en mer oppreist overkropp og et tydeligere skille mellom bena. Blå akt IV virker kompakt og tett sammenføyd, noe som gjenspeiler den lange bearbeidingen bak den endelige komposisjonen.
Posituren hadde opptatt Matisse i flere tiår. Skulpturen La Serpentine fra 1909 gjør en stående kropp om til en rekke vridde kurver. I Stor liggende akt, malt mellom 1935 og 1936, endret han modellens proporsjoner flere ganger og dokumenterte stadiene med fotografier. Figurene fra 1952 overfører den samme vanen med stadig bearbeiding til farget papir.
De inngår også i en lengre historie med blå kropper i kunsten hans. Blå akt, minne fra Biskra, malt i 1907 etter et besøk i Algerie, viser en kraftig modellert, liggende figur utendørs. Den senere serien utelater modellering, ansiktsdetaljer og omgivelser, og lar fargen og de klipte kantene formidle posituren.
Da saksen erstattet penselen
Matisse begynte å arbeide med utklippet papir lenge før denne serien. Han brukte papirformer under planleggingen av veggmalerier og scenografi på 1930-tallet. Metoden ble sentral etter 1941, da en operasjon for kreft i bukhulen ga ham begrenset bevegelighet og lange perioder i seng eller rullestol.
De fysiske begrensningene forklarer noe av endringen, men ikke det kunstneriske valget. Matisse kunne fremdeles tegne og male med tilpassede redskaper. Utklippet papir ga ham noe annet: Fargeflaten og omrisset oppsto i én bevegelse, i stedet for å bygges opp gjennom separate stadier med tegning og maling.
Assistentene hans klargjorde ark med Linel-gouache, en dekkende industrimaling som ble solgt i konsentrerte farger. Matisse valgte fargene og klippet direkte i de tørre arkene med saks. Deretter festet assistentene delene med knappenåler til papir eller studioveggen, slik at han kunne be om endringer i plasseringen.
Lydia Delectorskaya hadde en viktig rolle i atelieret i disse årene. Hun hadde arbeidet for Matisse siden 1930-tallet som modell, assistent og atelierleder. Notatene og fotografiene hennes bidro til å dokumentere en prosess der utklipte elementer kunne være festet med knappenåler i dager eller måneder før den endelige monteringen.
Knappenålene gjorde det mulig å endre komposisjonen uten å skade helheten. Et lår kunne flyttes flere centimeter, en arm kunne dreies, eller en remse kunne legges til for å gjøre overkroppen bredere. Matisse lot iblant avklipp ligge på gulvet fordi en forkastet kurve kunne løse en annen del av figuren.
Han kalte metoden 'å tegne med saks'. Formuleringen er presis, ikke poetisk. De bevegelige bladene skapte en ytre kant og en indre form samtidig, slik at han kunne vurdere farge, kontur og proporsjon i ett sammenhengende klipp.
Blå akt IV skal ha vært den første komposisjonen som ble utviklet for gruppen, og den krevde omfattende justeringer. Bevarte studier viser hvordan deler ble byttet ut og flyttet til lemmene var på plass. Da Matisse hadde løst denne strukturen, kunne de beslektede figurene utformes raskere.
Prosessen hadde en viktig forløper i Jazz, utgitt av Tériade i 1947. De tjue plansjene var basert på komposisjoner av utklippet papir og gjengitt med pochoir, en sjablongteknikk der separate fargeflater ble påført hver for seg. Figurene fra 1952 forble unike ateliercollager, ikke sider utformet for en bok.
Hvorfor Matisse valgte blått
Én farge gjorde at hvert utklipte fragment kunne leses som del av den samme kroppen. Hvis Matisse hadde brukt flere farger, kunne de separate lemmene ha sett ut som uavhengige objekter. Det blå samler delene, mens den lyse bakgrunnen danner den indre tegningen.
Fargen er intens, men visuelt stabil. Rødt har en tendens til å tre frem mot hvitt, mens en dyp blåfarge kan virke som om den ligger lenger tilbake. Matisse motvirket denne virkningen ved å gjøre figuren stor nok til å fylle nesten hele arket. Resultatet veksler mellom en flat komposisjon av papir og en kropp med tyngde.
Gouachen bidro til virkningen. I motsetning til transparent akvarell danner den et dekkende, matt lag som skjuler det meste av papiret under. Overflaten absorberer lys i stedet for å reflektere det slik oljemaling eller blankt trykksverte gjør.
Matisse hadde allerede argumentert for en uttrykksfull snarere enn beskrivende bruk av farge i teksten En malers notater fra 1908. Han mente ikke at fargen måtte etterligne hud, tekstil eller dagslys slik det faktisk så ut. Rollen var avhengig av forholdet til de andre fargene og formene i komposisjonen.
Blått bør derfor ikke tolkes som ett fast symbol. Fargen kan antyde skygge, avstand, vann eller middelhavslys, men ingen av disse assosiasjonene forklarer alle verkene. Den praktiske funksjonen er synlig på arket: Én mettet fargetone holder en oppstykket kropp sammen.
Kropper bygget av mellomrom og kurver
Figurene formidler bevegelse uten ansiktsuttrykk, fingre eller anatomisk skyggelegging. En løftet albue angir retning. Et diagonalt lår gir kroppen tyngde. Vinkelen mellom hodet og skulderen antyder trykk der det ikke finnes noen tegnet hals.
Negativt rom bærer mye av anatomien. I Blå akt II skiller en lys kanal den bøyde armen fra hodet. Andre mellomrom skiller brystene, definerer magen og hindrer de kryssede bena i å bli én kompakt masse. Matisse klippet disse rommene like omhyggelig som de blå delene rundt dem.
Flere former bryter bevisst med anatomisk nøyaktighet. Føttene blir butte avslutninger, hendene mister de enkelte fingrene, og hodet kan ligne et blad eller en maske. Matisse beholdt delene som var nødvendige for å vise positur og balanse, og fjernet detaljer som ikke støttet komposisjonen.
Den sittende stillingen skaper et vanskelig visuelt problem fordi lemmene overlapper og overkroppen trekker seg sammen. Matisse løste det ved å gjøre noen kurver bredere og presse andre sammen. Et ben kan være tykkere enn den naturlige anatomien tilsier fordi det må bære den visuelle tyngden over seg.
Rotasjonen holder også hver kropp aktiv. Knærne peker i én retning, mens skuldrene og hodet vender en annen vei. Motsetningen hindrer figuren i å fremstå som et statisk emblem, selv om hver papirbit er helt flat.
På nært hold viser originalverkene små variasjoner i trykket langs kantene, hull etter knappenåler og skjøtene mellom de separate delene. Reproduksjoner overfører disse fysiske detaljene til trykte merker. Et godt trykk bevarer de ujevne konturene og den åpne bakgrunnen, men kan ikke gjengi det svake relieffet i papiret som ligger lagvis. Derfor er en godt utført reproduksjon ofte et fornuftig alternativ i en bolig: Originalene er museumsverk, mens et matt trykk formidler form og farge uten å gi seg ut for å være selve collagen.
Slik kan trykkene vises i et rom
Et trykk med en utklippet figur fungerer best med nok tom vegg rundt ytterkanten. Kroppen fyller allerede det meste av arket, så plassering tett mellom hyller eller mindre bilder kan få posituren til å virke sammenpresset. Disse verkene fungerer best som et enkelt, vertikalt motiv fremfor som del av en tett gallerivegg.
Nøytrale rom gir blåfargen størst kontrast. Brukket hvitt, varmgrått, kalkstein og lyst tre lar fargen stå tydelig uten at rommet virker kaldt. I et blått interiør bør veggfargen være klart lysere eller mørkere enn trykket. Nesten like nyanser kan gjøre figuren flat og konturen utydelig.
En smal svart aluminiumsramme gjentar figurens mørke visuelle tyngde uten å tilføre en ny farge. Lys furu virker mykere mot kremfargede vegger og naturtekstiler. Magnetrammer er enkle å bytte, men lar verket henge uten glass og egner seg ikke på kjøkken, bad eller steder med sterkt, direkte sollys.
Matt fine art-papir er å foretrekke fremfor blankt papir fordi det ligger nærmere gouachens lysabsorberende karakter. Glass skaper likevel refleksjoner, så unngå å plassere et innrammet trykk rett overfor et vindu uten gardiner. Vår Henri Matisse-samling omfatter vertikale figurstudier og utstillingsdesign som kan kombineres gjennom farge fremfor identiske motiver.
Visste du dette?
- Matisse var 82 år da han laget denne gruppen i 1952.
- Kunstneren hadde brukt blått i en omstridt akt førtifem år tidligere, i Blå akt, minne fra Biskra.
- Jazz var først planlagt med tittelen Sirkus, før forleggeren Tériade endret den.
- De tjue fargeplansjene i 1947-utgaven av Jazz ble gjengitt med pochoir i stedet for vanlig firefargetrykk.
- Matisse brukte modeller av utklippet papir i full størrelse da han planla glassmaleriene og keramikkutsmykningen i Chapelle du Rosaire i Vence.
- Sneglen, laget ett år senere, måler nesten tre meter både i høyden og bredden.
- Matisse døde i Nice 3. november 1954, mindre enn tre år etter at serien var fullført.
Korte svar på vanlige spørsmål
Er originalene malerier eller collager? De er unike collager laget av gouachemalt papir og senere montert på et underlag. De synlige skjøtene og det svake papirrelieffet skiller dem fra malte lerreter og trykte utgaver.
Hvor kan jeg se en original? Blå akt II tilhører Musée National d'Art Moderne ved Centre Pompidou i Paris, mens Blå akt IV er knyttet til Musée Matisse i Nice. Utstillingene kan endres, så sjekk museenes oppdaterte oversikter før du reiser.
Er den blå akten fra 1907 en del av serien? Nei. Blå akt, minne fra Biskra er et oljemaleri fra 1907 og tilhører Baltimore Museum of Art. Verket deler fargen og aktmotivet med serien, men ble malt førtifem år før papirarbeidene.
Hvordan kan jeg vurdere en reproduksjon? Se etter en matt papiroverflate, rene og lyse mellomrom mellom lemmene og en blåfarge som forblir jevn uten at de opprinnelige uregelmessighetene langs kantene forsvinner. Sterk glans kan gi gjenskinn, mens overdreven digital oppskarping får de klipte konturene til å virke unaturlig harde.
Bør jeg bruke passepartout rundt trykket? En smal, brukket hvit passepartout kan hindre papiret i å berøre glasset og gi den tettfylte figuren mer rom. Kritthvite passepartouter kan få varmt fine art-papir til å virke gult, så sammenlign papiret og passepartouten i dagslys før innramming.
Om forfatteren
Teamet hos MORYARTY har arbeidet med reproduksjoner av vintageplakater og utstillingsgrafikk siden 2015. Med base i Barcelona og Lisboa har vi brukt mer enn et tiår på å vurdere hvordan historiske farger, papirteksturer og trykkformater fungerer i kunst laget for moderne boliger.