HENRI-EDMOND CROSS|9 MIN LESETID

Hva som særpreger kunsten til Henri-Edmond Cross

En maler forlater Paris og slår seg ned ved Middelhavet. Til moren skriver han at han nettopp har oppdaget lykken. De seks verkene vi har samlet her, forteller hvordan denne lykken så ut, og hvor den førte ham.

SKRIBENT Moryarty

DEL
To kvinner på stranden ved Middelhavet
Henri-Edmond Cross, uten opphavsrettslig vern, via Wikimedia Commons

Kunsten til Henri-Edmond Cross forteller om hva et annet lys kan gjøre med en maler. Cross var en fransk neoimpresjonist som forlot Paris i 1891 og flyttet til middelhavskysten for helsens skyld. Alle seks verkene vi ser på her, ble til etter flyttingen: tidlige oljemalerier fra Middelhavet, malerier fra den modne perioden på Rivieraen, en akvarell fra Venezia og en sen akvarell.

Det som særpreger dem, er ikke én fast stil, men en måte å tenke i adskilte fargefelter på. Metoden endret seg etter hvert som han ble eldre, og det samme gjorde kunstnerkretsen rundt ham. Påvirkningen fra Seurat vek for en friere penselføring, og i de sene akvarellene kombinerte han pensel og penn. Verkene ble solgt i Paris etter kunstnerens død, kjøpt av amerikanske samlere og havnet til slutt i museer i Chicago, Washington, Philadelphia, Cleveland og New York.

Hvordan «Stranden ved Cabasson» (Baigne-Cul) markerte overgangen til pointillisme for Cross

Veien til «Stranden ved Cabasson» (Baigne-Cul) begynte med et valg han tok for helsens skyld. I 1891 forlot Cross Paris og flyttet til Cabasson, en liten grend på Côte d'Azur, fordi leddgikten fikk ham til å søke et mildere klima.

Stranden ved Cabasson

Han hadde allerede tilbrakt flere år i den neoimpresjonistiske kretsen. I 1884 var han med på å grunnlegge Société des Artistes Indépendants, og blant vennene hans var Camille Pissarro, Georges Seurat og Paul Signac. Likevel tok han ikke i bruk teknikken deres med adskilte fargestrøk før han kom til middelhavskysten i 1891.

I denne strandscenen brukte han metoden systematisk. Små fargestreker og prikker, ordnet i nøye avstemte tonegraderinger, gjør bildet til både et landskap og en studie av fargene og varmen på stedet. Den tålmodige oppbygningen skilte seg fra de raskere, mer intuitive strøkene hos impresjonistene, som søkte å fange flyktige værinntrykk.

Påvirkningen fra Seurat handlet om mer enn prikkene. Fra ham hentet Cross både den dekorative oppbygningen av bildeflaten og en abstrakt analyse av landskapet.

Maleriet peker frem mot de idealiserte figurlandskapene til Matisse, som senere samarbeidet med Cross.

En tidlig eier var baron Eberhard von Bodenhausen-Degener fra München, som levde fra 1868 til 1918. I dag tilhører maleriet Art Institute of Chicago, men det er for tiden ikke utstilt.

Hva som skjedde med «Calanque des Antibois» etter at Cross døde

«Calanque des Antibois» er et oljemaleri på lerret fra de første årene Cross bodde ved Middelhavet. Det inngår i en tidlig gruppe motiver fra sørkysten der han brukte den divisjonistiske teknikken Georges Seurat hadde utviklet mot slutten av 1880-årene. Malingen er påført i små prikker av rødt, oransje, blått og lilla.

Calanque des Antibois

Maleriet var nummer 24 ved salget av verkene hans på Hôtel Drouot i Paris 28. oktober 1921, elleve år etter at han døde i 1910. Deretter havnet det hos den parisiske kunsthandleren Leopold Zborowski.

I 1950 kjøpte den amerikanske samleren John Hay Whitney maleriet. Dermed gikk det fra kunstmarkedet i Paris til en amerikansk samling. Mer enn tre tiår senere, i 1982, kom det til National Gallery of Art i Washington som del av John Hay Whitney Collection.

Da National Gallery i 1998 og 1999 viste de seksten maleriene John Hay Whitney og hans kone Betsey Cushing Whitney hadde gitt museet, brukte museet dette maleriet som utstillingens hovedmotiv.

Hvordan stilen til Cross endret seg i «To kvinner ved stranden, Middelhavet»

«To kvinner ved stranden, Middelhavet» er et kystmotiv fra Provence, malt i 1896, fem år etter at han slo seg ned sørpå.

To kvinner ved stranden

Det som hadde endret seg da, var størrelsen på hvert enkelt penselstrøk. I stedet for den kornete pointillismen som ble praktisert i Paris, brukte Cross større og friere penselstrøk som minner om mosaikk. Hele scenen er malt i kjølige blå- og lillatoner, med innslag av gult, oransje og rosa, og de to kvinnene sitter like ved vannkanten.

Barnes Foundation foreslår å sammenligne maleriet med «Modellene» av Seurat, malt mellom 1886 og 1888, for å se hvordan prikketeknikken endret seg.

Originalen befinner seg fortsatt hos Barnes Foundation i Philadelphia, med inventarnummer BF436. Forskningsnotatet fra stiftelsen om maleriet har tittelen «Jeg vil gjerne male lykken», et ekko av lykken Cross fant i sør.

Hvem som ga «Den rosa skyen» til Cleveland

«Den rosa skyen» er et oljemaleri på lerret preget av varmen fra årene Cross tilbrakte på Rivieraen. Maleriet er fra omkring 1896 og tilhører den modne perioden, da han bygde opp rivieramotivene med små fargestrøk på neoimpresjonistisk vis. Kunstneren kalte det selv «Le Nuage rose». En rosa sky dominerer himmelen over blått vann og grønt land.

Den rosa skyen

Noen år tidligere hadde han forlatt Paris og flyttet til Saint-Clair, en liten landsby ved Middelhavet. Cross slet med vedvarende revmatisme og hadde det bedre i det mildere klimaet. Til moren skrev han at han nettopp hadde oppdaget lykken i dette området.

Landsbyen ble et møtested. Unge malere som snart skulle bli kjent som fauvistene, blant dem Henri Matisse, besøkte Cross i Saint-Clair. Rivieramotivene hans som helhet ble en inspirasjon for dem.

Maleriet gikk gjennom Galerie Hopkins-Custot i Paris, som solgte det til samlerne Nancy F. og Joseph P. Keithley.

I 2020 ga ekteparet Keithley «Den rosa skyen» til Cleveland Museum of Art. Det inngikk i en større gave på over hundre verk. En del av denne gaven er lovet til museet, men ennå ikke overført.

Hvordan en reise med Cross og kona førte til «Venezia, Giudecca»

«Venezia, Giudecca» ble til etter en reise Cross dro på med sin kone i 1903. På arket ser vi seilbåter på blått vann, med en lav rekke venetianske bygninger i horisonten bak dem.

Venezia, Giudecca

Til forskjell fra oljemaleriene vi har omtalt tidligere, kombinerer dette arket akvarell med grafitt og kull på kraftig, hvitt velinpapir.

I likhet med sin nære venn og nabo Paul Signac brukte Cross akvarellskisser som forarbeid til oljemalerier. Disse maleriene kunne ta måneder å fullføre i atelieret.

Arket ligner på akvarellene Signac laget før han så de sene akvarellene til Paul Cézanne i 1908.

Originalen kom til Metropolitan Museum of Art i New York med Robert Lehman Collection i 1975.

Hvorfor «Landskap med stjerner» minner om japansk maleri

«Landskap med stjerner» stammer fra de siste årene Cross tilbrakte i Saint-Clair, der hans nære venn Paul Signac bodde like i nærheten. Det hører til den siste fasen av akvarellarbeidet hans, før han døde i Saint-Clair i 1910.

Landskap med stjerner

Arket forener to arbeidsmåter. Den stjernestrødde himmelen er malt i akvarell på hvitt velinpapir, mens landskapet under er tegnet med penn og blekk.

Himmelen er bygd opp av lange, brutte penselstrøk, slik vi kjenner dem fra de sene verkene til Cross. Stjernene lyser gult mot det dype blå rundt dem.

Metropolitan Museum of Art mener den impresjonistiske behandlingen av landskapet minner om japansk maleri. Landskapet under stjernedrysset er nennsomt forenklet.

Som akvarellen fra Venezia kom også dette arket til Metropolitan Museum med Robert Lehman Collection i 1975.

Ta noen skritt tilbake fra et hvilket som helst av disse verkene, så blandes de enkelte fargestrøkene i øyet. Det samme skjer når du henger et trykk av et av dem på veggen. Du kan se det i dette kystmotivet med høye furutrær eller i et annet bilde av Venezialagunen fra 1903.

Visste du dette?

  • Den første separatutstillingen med Cross fant sted på Galerie Druet i Paris i 1905. I 1907 arrangerte Félix Fénéon en retrospektiv utstilling på Galerie Bernheim-Jeune.
  • På den samme reisen til Venezia malte Cross Festa del Redentore, høytiden byen feirer i takknemlighet over å ha overlevd pesten i 1576.
  • Oljemaleriet hans «Regatta i Venezia», malt i 1903 og 1904, er i samlingen til Museum of Fine Arts i Houston.
  • Cross ble født i Douai i 1856. Metropolitan Museum fører ham opp under begge navnene, Cross og Delacroix.
  • Butikken ved Metropolitan Museum of Art har laget et silkeskjerf basert på «Landskap med stjerner».

Vanlige spørsmål om Henri-Edmond Cross

Hvilken kunstretning er Henri-Edmond Cross kjent for? Cross er kjent som en neoimpresjonist som brukte adskilte fargestrøk, en teknikk som ofte kalles pointillisme. I kretsen rundt Seurat og Signac ble de enkelte strøkene kalt tâches, eller fargeflekker.

Når begynte Henri-Edmond Cross å male med pointillisme? Han begynte i 1891, året han flyttet sørover fra Paris for helsens skyld. Et av de tidlige verkene fra sør var et maleri av en bukt ved Middelhavet, og det befinner seg nå i Washington.

Hvorfor byttet Henri-Edmond Cross navn? Cross ble født Henri-Edmond-Joseph Delacroix. Han endret etternavnet til Cross for å unngå forveksling med den eldre romantikeren Eugène Delacroix.

Hvilke malerier av Henri-Edmond Cross bør jeg begynne med? Begynn med «Stranden ved Cabasson» (Baigne-Cul) for å se overgangen til adskilte fargestrøk. Se på «Den rosa skyen» for lyset i de modne rivieramotivene, og på «Venezia, Giudecca» for akvarellene fra reisene hans.

Hvor henger originalmaleriene? De seks verkene omtalt i denne artikkelen finnes i offentlige amerikanske samlinger: Art Institute of Chicago, National Gallery of Art i Washington, Barnes Foundation i Philadelphia, Cleveland Museum of Art og Metropolitan Museum of Art i New York.

Om forfatteren

Moryarty har mer enn 2000 vintageplakater, og hver av dem restaureres for hånd uten at originalens utforming eller farger endres. Vi trykker alle plakatene selv i verkstedet vårt i Barcelona, på 230 g/m² matt fine art-papir med arkivbestandig pigmentblekk. Hvis det dukker opp et spørsmål mens du leser, er du velkommen til å skrive til oss.

Kilder
Tilbake til bloggen