Om kunstneren
Georgia O'Keeffe laget Blå blomst i 1919, på et tidspunkt da hun løftet én enkelt blomst opp i modernismens skala og alvor. I New York utviklet arbeidet hennes seg i kretsene rundt Alfred Stieglitz, men denne blomsten kjennes allerede helt hennes egen: nær, direkte og intenst opptatt av selve blikket. Sett i dag som en Georgia O'Keeffe-plakat eller et kunsttrykk, viser motivet den tidlige sikkerheten som skulle prege hennes amerikanske modernisme og senere påvirke botanisk veggkunst og interiør.
Kunstverket
Denne blomsten oppfører seg ikke som en botanisk illustrasjon som skal forklare en art. O'Keeffe gjør den til en konsentrert synsopplevelse, der blomsten forstørres til den nesten virker monumental. Bildet fra 1919 hører også til en periode der kunstnere søkte et nytt visuelt språk, et språk som kunne gjøre vanlige motiver umiddelbare og personlige. Derfor fungerer Blå blomst fortsatt så godt som vintagetrykk: det rommer nærheten i én enkelt blomst, men bærer samtidig den stille autoriteten fra tidlig 1900-talls kunst og design.
Stil og kjennetegn
Komposisjonen åpner seg i kjølige blå toner i midten, før den glir utover i brede grønne kronblader som bøyer seg som beskyttende former. Et lyst felt øverst gir bildet luft, mens en varm guloransje detalj nederst legger inn et lite punkt av varme mot den kjølige paletten. Myke overganger og lag på lag med farge skaper dybde uten harde konturer, og det vertikale plakatformatet forsterker blomstens bevegelse oppover. Som veggkunst kjennes dette botaniske trykket lysende, nært og tydelig moderne.
I interiøret
Motivet passer fint på et soverom over en sengegavl i lyst tre, der det blå feltet kan hente opp morgenskygger og de grønne kronbladene demper rommet. Trykket gir et rolig blikkfang uten å kreve mye rundt seg, noe som gjør det godt egnet i interiør der få, nøye valgte bilder får plass. Innrammet enkelt får denne vintageplakaten en lavmælt floral tilstedeværelse, med farge, dybde og en klarhet som varer.
