Om kunstneren
Alphonse Mucha plasserer Salomé midt i den parisiske plakatkulturen, der den bølgende linjen hans og de sceniske motivene gjorde reklame til ettertraktet veggkunst. I 1897 var navnet hans blitt tett knyttet til Art Nouveau, og denne vintageplakaten viser den teaterpregede elegansen som gjorde kunsttrykkene hans så gjenkjennelige. Her møter kunstnerens dekorative språk en figur som allerede var ladet med myte og begjær, og den vertikale plakaten får drama uten å lene seg på bevegelse eller støy.
Kunstverket
Salomé bygger på en fortelling som publikum på slutten av 1800-tallet kjente både fra Bibelen og fra scenen. Mucha bruker den velkjente skikkelsen til å skape et kunsttrykk som virker like hjemme i en salong som i en teaterfoajé. Motivet bærer spenningen mellom opptreden og ritual, og plakaten gjør denne spenningen om til samleverdig grafisk kunst. Sett i dag fremstår den fortsatt som et vintagetrykk formet av tidens sans for elegant fortelling og rik ornamentikk.
Stil og kjennetegn
Et mykt ferskenfarget plagg møter blekgrønt draperi, mens det mørke håret faller nedover ryggen i en tett, kalligrafisk linje. Tamburinen dominerer øvre høyre del, der den runde rammen og den hengende dusken skaper et rytmisk motpunkt til den rolige profilen. Muchas palett er mild og jordnær, med beige, rosa, grønt, brunt og svart som gir flaten en varm, håndtegnet karakter. Ornamentene samler seg rundt kroppen, mens den prikkede bakgrunnen holder bildet luftig og bevarer plakatens Art Nouveau-preg.
I interiøret
I et soverom med lingardiner og en kommode i valnøtt kan denne vertikale plakaten gi et stille scenisk innslag uten å bryte rommets myke uttrykk. Den lyse grunnen og de dempede fargene spiller godt sammen med beige vegger, naturtre og messingdetaljer. Innrammet som veggkunst fungerer trykket fint ved en lesekrok eller et sminkebord, der vintageplakatens dekorative rytme får komme tydelig frem.
