Skip to product information
1 of 5

Moryarty

Parler Seul 2 Plakat

Parler Seul 2 Plakat

Poster Size
Regular price €6,00
Regular price Sale price €6,00
Sale Sold out
Taxes included. Shipping calculated at checkout.
Quantity

Parler Seul 2 (1948), en utstillingsplakat inspirert av Joan Miró

De livlige, abstrakte formene i denne plakaten ble opprinnelig laget som et svar på Tristan Tzaras poesi, og uttrykker en leken dialog mellom kunst og litteratur som gir stuen et poetisk og fargerikt preg.

Plakatene våre trykkes på tykt (230 g/m²) syrefritt, matt kunstpapir med UV-bestandig blekk for maksimal holdbarhet. Vi tilbyr også trykk på strukturert lerret (300 g/m²), som er mer fleksibelt og slitesterkt. Rammene våre er laget av lett aluminium eller massivt tre. Mer informasjon i vår FAQ.

Ref : PUB396

View full details
1 of 3
1 of 3
  • "Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"

  • "A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"

  • "Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"

1 of 3

Om kunstneren

Joan Miró var en katalansk kunstner som med sin nyskapende tilnærming bidro til å forme modernismen på 1900-tallet. Mellom Barcelona og Paris utviklet Miró et særegent billedspråk der leken abstraksjon møtte en tydelig poetisk følsomhet. Arbeidene hans beveget seg fritt mellom maleri, grafikk og plakatkunst, og han regnes fortsatt som en sentral skikkelse blant berømte kunstnere med stor betydning for samtidskunsten.

Mange trekkes mot Mirós evne til å gjøre enkle former om til ladede symboler, slik at hvert verk virker spontant, men samtidig nøye gjennomtenkt. Arven hans fortsetter å inspirere dem som søker abstrakt kunst med både fantasi, rytme og klarhet.

Kunstverket

Parler Seul 2 ble til i 1948, i en periode da samarbeidet mellom billedkunstnere og poeter sto særlig sterkt, ikke minst innen surrealismen. Tittelen viser til Tristan Tzaras poesi og antyder en samtale med seg selv, en enslig ytring som blir omsatt til visuell form.

I årene etter andre verdenskrig forsøkte kunstnere som Miró å frigjøre seg fra mørke fortellinger og vendte seg heller mot frihet, åpenhet og eksperimentering. Dette verket uttrykker nettopp den holdningen og åpner et rom der språk og bilde møtes på oppfinnsomme måter. Det sier også mye om den kreative energien i etterkrigstidens europeiske kunst, og passer naturlig sammen med vårt utvalg av abstrakt kunst.

Stil og kjennetegn

Komposisjonen består av en livlig sammensetning av biomorfe former og svevende svarte linjer som gir motivet bevegelse og spontanitet. Formene ligger mot en varm beige bakgrunn, brutt opp av klare innslag av oransje, blått og gult som får flaten til å virke levende.

Mirós bruk av luftige flater og rytmisk plassering skaper en optimistisk stemning som peker mot formspråket i mid-century modern. Balansen mellom tydelige farger og fin linjeføring gjør plakaten særlig interessant for deg som liker abstrakt eller beige veggkunst.

I interiøret

Denne plakaten har en lett og skapende energi som gjør den godt egnet i stue, atelier eller hjemmekontor. Den lekne komposisjonen fungerer fint sammen med moderne, skandinavisk eller mer eklektisk innredning, enten som et samlende punkt i en gallerivegg eller alene på veggen.

Materialer som lyst tre, matt svart metall og dempede tekstiler henter opp paletten på en rolig måte. For et mer helhetlig uttrykk kan den kombineres med en ramme fra vår rammer-kolleksjon.