Parler Seul Plakat

Om kunstneren

Joan Miro var en katalansk maler og grafiker som satte et tydelig preg på modernismen på 1900-tallet. Han forbindes ofte med surrealismen, men utviklet et formspråk som var helt hans eget: tegn, symboler og organiske figurer som virker spontane, men som alltid er nøye avstemt. Hos Miro møtes lekenhet og presisjon i en sjelden balanse.

Fra 1930-årene og videre brukte Miro grafikk og plakatkunst som en måte å gjøre avantgardens billedverden mer tilgjengelig for flere. I disse arbeidene ble den eksperimentelle energien hans overført til papir i et format som kunne nå ut over gallerier og institusjoner. Arbeidene hans finnes også blant våre plakater med kjente kunstnere, der grafisk oppfinnsomhet møter kunsthistorisk tyngde.

Kunstverket

Parler Seul ble skapt i 1948, i en periode da europeiske kunstnere søkte nye uttrykksformer i kjølvannet av andre verdenskrig. Verket ble utviklet i samarbeid med poeten Tristan Tzara, og bærer preg av en tett forbindelse mellom bilde og språk. Her blir plakaten et møtepunkt mellom poesiens åpne assosiasjoner og billedkunstens evne til å gi form til det flytende og uforutsigbare.

I stedet for å skildre en konkret scene åpner komposisjonen for fri tolkning. De visuelle elementene opptrer nesten som rytmer eller tegn i et dikt, og gir verket en følelse av tanke i bevegelse. Som vintageplakat viser Parler Seul hvordan Miro kunne gjøre abstrakt kunst både umiddelbar og ettertenksom, uten å miste den eksperimentelle nerven som preger arbeidet hans.

Stil og kjennetegn

Plakaten har en åpen komposisjon bygget opp av svevende symboler og energiske svarte linjer. Klare innslag av gult, rødt, blått og grønt fremtrer som forenklede geometriske former mot den hvite bakgrunnen, og skaper et lett, men samtidig levende samspill.

Mirós hånd merkes i de lekne, presise strekene som kan minne om kruseduller, stjernebilder og kalligrafiske bevegelser. Helhetsinntrykket er luftig og drømmeaktig. Dette kunsttrykket formidler abstraksjon på en tilgjengelig måte, som et visuelt dikt der rytme, tegn og stillhet får spille sammen på arket.

I interiøret

Denne abstrakte plakaten gjør seg særlig godt i stue, arbeidsrom eller gang, der den kan fungere som et tydelig blikkpunkt uten å dominere rommet. Den passer fint sammen med hvite vegger, lyse tresorter og møbler med en enkel silhuett, og knytter lett forbindelser mellom 1900-tallets moderne formspråk og et mer samtidig uttrykk.

For å fremheve den skarpe linjeføringen kan du velge en enkel svart eller naturfarget treramme fra vår rammekolleksjon. På en gallerivegg fungerer den også godt sammen med verk fra vår abstrakte veggkunst, der grafisk klarhet møter fri og uttrykksfull spontanitet.