Om kunstneren
Henri Matisse kokte sine sene arbeider ned til noen få, avgjørende linjer, og Tilslørt hode viser hvor langt den tanken kunne bære. Etter flere tiår med stadig fornyelse vendte han seg mot tegningen med en frihet som lot figuren være gjenkjennelig, samtidig som alt overflødig ble skåret bort. Dette portrettet fra 1950 hører til den siste perioden, der Matisse skapte et vintageplakatmotiv med de mest økonomiske virkemidlene og ga moderne veggkunst en mer dempet autoritet.
Kunstverket
Tilslørt hode viser ett ansikt, lett vendt bort og holdt tilbake, som om modellen har stanset midt i en tanke. Tegningen virker intim snarere enn teatralsk, noe som gir bildet preg av en privat studie vist offentlig som et fine art-trykk. Matisse lar tilbakeholdenheten gjøre det uttrykksfulle arbeidet her, og forvandler et enkelt portrett til en visuell merknad om nærvær, stillhet og verdigheten i å vende blikket innover.
Stil og kjennetegn
Svarte linjer tegner trekkene over en varm beige bunn, og den luftige avstanden rundt hodet gjør arket åpent. Konturene er løse ved håret og sløret, men strammes rundt øynene og munnen, der ansiktet samler roen sin. Denne kontrasten gir den vertikale plakaten en fin spenning, mens den knappe paletten holder hele komposisjonen myk, grafisk og lett å leve med som vintage veggkunst.
I interiøret
Plassert på soverommet over en smal konsoll gir dette kunsttrykket et samlet blikkfang uten å fylle rommet for mye. Den beige flaten går naturlig sammen med tre, lin og dempede veggfarger, mens den svarte tegningen gir akkurat nok definisjon til at veggen ikke virker flat. I interiør fungerer motivet særlig godt der uttrykket bygger på luft og ro, slik at portrettet kan lede blikket og samle stemningen.
