-
'Veldig fine plakater. Kvaliteten er fantastisk, og vi fikk dem kjapt!'
-
'En butikk du absolutt må besøke. Et kjempestort utvalg av plakater. Vi var der i over en time!'
-
'Perfekt sted å finne en gave. Prisene er veldig gode, og de kan ramme den inn og pakke den inn med en gang.'
Om kunstneren
Raoul Ubac var en belgiskfødt kunstner med en uvanlig bred praksis som omfattet fotografi, collage, skulptur og grafikk. Han ble tidlig knyttet til surrealistiske miljøer i Paris, men utviklet etter hvert et mer selvstendig abstrakt språk der materialenes egen karakter fikk en sentral rolle. I arbeidene fra etterkrigstiden undersøkte han ofte hvordan overflater forandres av tid, trykk, slitasje og erosjon, og hvordan slike prosesser kan gi et bilde en stille, nesten arkeologisk intensitet.
Ardoises Empreintes hører tydelig til denne modne fasen, der Ubac utforsket møtet mellom naturens spor og kunstnerens inngrep. I stedet for å bruke materialet som et nøytralt underlag, lot han det bli en aktiv del av uttrykket. Derfor står verket godt sammen med andre berømte kunstnere innen moderne europeisk kunst, samtidig som det beholder sin helt egen, lavmælte tyngde.
Verket
Ardoises Empreintes ble laget i 1979, i en periode da mange kunstnere vendte tilbake til den fysiske siden av bildefremstillingen. Tittelen viser til skifer og avtrykk, og peker mot en prosess der teksturer presses, risses eller overføres for å fremkalle sporene natur og tid etterlater seg. Motivet skildrer ikke en bestemt scene. I stedet åpner det for en mer ettertenksom lesning, der fravær, rester og overflater blir bærere av minne.
Det er nettopp denne følelsen av noe bevart og samtidig delvis utslettet som gir bildet sin særlige karakter. Verket kan minne om en fossil overflate eller en stein som er formet av vær og tid. Slik viderefører Ubac sin vedvarende interesse for materie, forvandling og den tause poesien som kan ligge i en bearbeidet flate.
Stil og kjennetegn
Komposisjonen er bygget opp av mørke, skyggeaktige former i en behersket palett av svart, hvitt og beige. Overflaten er rik på taktile virkninger og gir inntrykk av graverte eller pressede merker som leder tanken mot skiferens sprukne struktur. Ujevne, organiske konturer myker opp de tyngre feltene og skaper en dempet, kontemplativ stemning.
Den abstrakte kvaliteten forsterkes av det subtile samspillet mellom lys og skygge, som gir verket et gåtefullt og nesten fossilaktig nærvær. Den grafiske styrken gjør det til et markant eksempel på abstrakt veggkunst, og det passer naturlig sammen med svarthvite trykk der materiale, rytme og overflate står i sentrum.
I interiør
Som kunsttrykk fungerer motivet særlig godt i stue, arbeidsrom eller gang, spesielt i minimalistiske og samtidige omgivelser. De nøytrale tonene harmonerer fint med eik, lin, betong og børstet metall. Sammen med minimalistiske plakater og rolige paletter fremstår verket som et konsentrert, materielt bilde med tydelig nærvær.